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2019

14 articoli

La collezione SS20 V.Bell si presenta con un look ancora più ricercato cercando di portare avanti sempre. I focal point del brand. V.Bell presenta 3 nuove borse che potranno accompagnare donne e ragazze per tutta l’estate e non solo. BLOSSOM BAG: Come si può capire dal nome la borsa “fiorisce” Da bauletto diventa tote nella variante “WorkHaolic” e secchiellino nella variante “Everyday”. Stampa cocco, pelle liscia e pelle con stampa “skizzo” sono il “contenitore” per una morbida nappa o una pelle stampa struzzo. Al’interno la borsa, in entrambe le versioni, ha una pochette che diventa facilmente una piccola tracolla da portare separatamente. Più che di una borsa qui parliamo di 4 BORSE IN UNA, il sogno di ogni donna che non vuole rinunciare a nulla. PIPER BAG: Fianchi rotondi e pelle morbida sono i dettagli di questa nuova borsa nata per le donne che amano gli accessori super soft. Stampa pitone in colori super chic e nappa morbida coloratissima fanno di questa borsa un accessorio super trasversale tra le varie generazioni. MOONY: Questa borsa è già presente in THE COLLECTION per essere creata nei colori in cui la cliente si riconosce maggiormente. In questa collezione MOONY diventa una cartellina dal gusto leggermente vintage, ma dai colori decisamente moderni. Pelle liscia colorfull con dettagli di lucertola. Tutte le nuove borse entrano in The collection, e saranno personalizzabili nei colori e nel mood Spring Summer 2020. Da questa collezione V.Bell cercherà di usare tutti pellami provenienti dalla conceria KARA (trezzano S/N MI) in modo da utilizzare prodotti provenienti dal territorio in cui crea le sue collezioni. Portare avanti un discorso di sostenibilità anche per quanto riguarda l’utilizzare al meglio ciò che il suo territorio offre è molto importante.  I dettagli e i piccoli accessori saranno sempre prodotti con pellami e accessori di scarto e riciclo. facebook

Dress Code è una nuova linea di abbigliamento per una donna frizzante e coloratissima, pensata per una donna dinamica che non vuole passare inosservata. Ci sono le camicie in morbidissimo chiffon stampato con fantasie uniche create ed ideate da noi e adatte a tutti i gusti e tutte le occasioni  in tantissimi modelli. Le camicie sono il must have del brand. Morbide , fresche, colorate, adatte ad ogni occasione sono il prodotto con il quale il brand si è affermato e fatto conoscere in questi anni, sono il prodotto che mancava il prodotto di cui si aveva bisogno oggi per dare una spinta in più al proprio look. Il materiale è un morbidissimo chiffon di poliestere semi trasparente, che rende la donna ancora più sensuale ma senza rinunciare a quel tocco di freschezza dato dalle stampe pensate per ogni gusto, dagli unicorni ai gattini, dai muffin ai gelati, dai rossetti ai panda, ce ne sono veramente di tutti i tipi ed i colori. Sempre con femminilità e sensualità, chi più chi meno, passando da quella più sexy a quella simpatica, le puoi mettere quando e come vuoi, sul lavoro scegli una stampa più seria magari floreale, per una uscita con le amiche quella più sexy con i cuori, se invece vai a fare un picnic con le amiche vai sui muffin e non sbagli di sicuro. La vestibilità è normal, quindi non sono avvitate ma scendono dritte, in modo da essere comode per tutti i fisici hanno una manica a ¾ ed il collo di camicia classico. La cosa bella? Si mettono tutto l’anno se poi durante la stagione più calda senza maniche ti senti più a tuo agio il brand ha pensato ad una versione smanicata. Le puoi indossare sul lavoro e nel tempo libero, nella serata in discoteca o quando vai a cena a casa da amici, non ci sono limitazioni, se non la tua fantasia, perché ognuna è adatta alla tua occasione del giorno o della sera. Ti senti triste? Indossa una camicia Dress Code e la tristezza verrà spazzata via dall’entusiasmo e dalla freschezza che esprimono….Unica avvertenza, le camicie Dress Code creano dipendenza, quando ne provi una, poi le vuoi tutte….e non sai proprio quale scegliere ogni volta. Le gonne Dress Code sono realizzate completamente in Italia dalla progettazione alla confezione, perché per il team fondatore è molto importante supportare lo sviluppo del nostro paese e le piccole imprese di stilisti, grafici, sarte e modellisti italiani che rendono questo prodotto così speciale. Le gonne Dress Code sono in raso satin e sono lunghe fino sotto al ginocchio, in perfetto stile anni sessanta. Hanno delle pense per migliorare la vestibilità, non hanno fodera ed elastico in vita che permette al tessuto di fasciare perfettamente la vita. Le gonne Dress Code arrivano in moltissime fantasie e colori: dal rosa acceso con tocchi di viola delle rosa al verde e rosso delle fragole che colorano questi modelli. L’unione di righe e fiori nel modello a ruota con righe sia verticali che orizzontali. Fino alle fantasie in tinte pastello, peonie o fiori tropicali. www.dresscodezine.com  facebook

Positive, nasce dall’idea di due fratelli, Luciano e Milena che hanno fatto della loro filosofia di vita un progetto concreto, non è un semplice brand d’abbigliamento sportivo, ma un vero e proprio bagno di ottimismo, esplosione di solarità e carica di energia. Con le sue linee ammalianti e il design ricercato e innovativo, Positive si rivolge a tutti quei giovani che cercano il mood giusto per affrontare la vita, vestendoli di positività, con un look casual e trendy, dall’appeal stiloso e inimitabile. Da poco sullo store on line, una linea invernale, una nuova tuta artigianale e nuove calzature Positive, tutti articoli ultra glamour, al passo con i tempi senza mai tralasciare il suo dna artigianale e dove l’attenzione al dettaglio fa da padrone. Shoes plus : irresistibili!! Scarpe unisex, comodissime, flessibili, facili da pulire, suola in “Eva” anti scivolo, anti umidità, perfette per ogni occasione, in una vasta gamma di colori e fantasie. Collezioni per un pubblico trasversale in grado di incontrare ogni esigenza di stile e gusto. In cantiere tanti nuovi progetti , nuove linee, nuovi prodotti, irresistibili e unici, tutti da scoprire, targati Positive .
“Come il sole che torna a risplendere dopo un temporale, così anche una pietra può diventare un gradino verso... le stelle!!!!”
CREDERCI SEMPRE, ARRENDERSI MAI!!! Questo è il concept positive, un invito a non abbattersi davanti alle sconfitte, a rialzarsi di fronte agli ostacoli, a credere in noi stessi e nella vita e non perdersi d’animo mai!!! Perché se hai pensieri positivi anche la tua vita lo diventa e se vesti Positive e le sorridi...lei ti sorriderà !!! Live better, think positive, dress Positive!!! www.positivestore.it  facebook

Il Fassamano è un oggetto di design, animato da una gestualità raffinata e sofisticata. Lo si indossa per averlo sempre a portata di mano e, all'occorrenza, accostarlo velocemente al volto. Una micro architettura per il viso, una cornice per lo sguardo, un accessorio utile e sfizioso per unlookdandy o radical chic. Dagli esempi del passato alla rinascita della tradizione attraverso un modello unisex contemporaneo, realizzato artigianalmente in Italia, nel distretto dell’occhialeria veneta. Fassamano è progettato da Cristiana Vannini, designer e art director di Fassamaneria srl, cui fa capo il brand. L’idea nasce ad una cena tra amici, quando nessuno riesce a leggere l'etichetta del vino, scritta in corpo otto. L'intuizione diventa una realtà imprenditoriale quando ci si accorge che il mercato offre risposte ai problemi di vista non del tutto esaurienti. Nel quotidiano siamo sollecitati da centinaia di informazioni lampo che illuminano schermi dalle dimensioni ridotte. Intorno ai 45 anni anni il cristallino perde elasticità e si avverte una leggera difficoltà nel mettere a fuoco da vicino: questa condizione fisiologica si chiama presbiopia. Solo in Italia sono 20 milioni le persone che hanno bisogno di un occhiale da lettura ravvicinata. Esistono gli occhiali da vista “occasionali”, da estrarre dal taschino o cercare in borsa in diversi momenti della giornata; un gesto complicato e di certo poco giovanile. Il Fassamano è unocchiale smart, da indossare in modo diverso, completamente dedicato alle “letture istantanee”: un «oggetto analogico in un mondo digitale» spiega Andrea Camerana, co-founder di Fassamano. I cerchi della montatura sono in acetato di Mazzucchelli 1849, lavorati a Computer Numerical Control e lucidati a mano; la parte in metallo è in alpacca tagliata al laser con trattamenti galvanici e vernice protettiva. Il tutto per un peso di 20 grammi, 9 varianti di colore e textures ed una correzione della presbiopia da +1 a +3.5 diottrie. L'elegante occhiale da collo è anche vincitore nella categoria Jewelry, Eyewear and Watch Design ai Golden 'A Design Award and Competition 2019, chepremiailmigliorprogetto di designdistinto per qualità, innovazione, sostenibilità... Oltre il proprio e-commerce, Fassamano conta una selezionata distribuzione fisica in Italia e all‘estero.  www.fassamano.com  facebook

L’omaggio all’Italia, terra di grande artigianalità. L’attenzione al dettaglio. Il lusso à porter. Il desiderio di fondere arte e moda, marmo e pelle, antico e design, non perdendo però mai di vista la contemporaneità. Nasce così la prima collezione di borse Femea Milano, brand ideato dalla collaborazione tra il manager Luca Cantele e l’architetto Fabiana Scrudato. Una coppia di talenti creativi uniti dalla passione per il bello, con alle spalle un’esperienza ventennale nel mondo del luxury design e nel curriculum collaborazioni con alcuni dei più famosi brand a livello globale come Fendi, Trussardi, Bentley e Bugatti. Le borse “City Collection” di Femea Milano riproducono, con bassorilievi realizzati in polvere di marmo, tre importanti città italiane, Roma, Milano e Venezia. Nel dettaglio, piazza di Spagna, piazza Duomo e il ponte del Rialto. Tre luoghi famosi e ammirati in tutto il mondo per la loro bellezza ed esclusività. Tutte le borse, numerate e disponibili nelle taglie small, medium e large, sono prodotte con pellami di prima qualità e le sculture, in polvere di marmo travertino, sono realizzate e dipinte mano da maestri artigiani. Il composto utilizzato è lo stesso che compone il marmo, poi lavorato con altre componenti segrete che permettono di alleggerire la scultura del peso tipico del materiale. Anche la verniciatura, effetto chiaroscuro, viene realizzata a mano. Le imperfezioni tipiche del marmo e derivate dall’intero processo di lavorazione rendono ogni bag unica e irripetibile.
“Sperimentare nuove forme, immaginare fuori dagli schemi, curare la rifinizione del prodotto, ricercare l’eccellenza e preservare la memoria artigiana sono elementi fondamentali per noi e ci ispirano ogni giorno”, dichiarano Luca Cantele e Fabiana Scrudato. “Ci sono voluti oltre due anni di lavoro, di sperimentazione prima che fossimo pronti a lanciare sul mercato la nostra prima linea. Volevamo che tutto fosse perfetto”.
Il risultato è una collezione di borse senza tempo, già diventate l’oggetto del desiderio della donna cosmopolita, che ama viaggiare e desidera portare sempre con sé l’eleganza del made in Italy. Due i colori: bianco e nero. Nuances agli antipodi ma entrambe sinonimo di classe e signorilità. L’uno esprime speranza per il futuro ed evoca spiritualità, l’altro è associato al mistero e alla profondità. Le borse di Femea Milano sono in vendita in alcune boutique selezionate in tutta Italia e on line sul sito. www.femea.it  facebook

La Salebi srl, con il suo marchio LeiMe Seta italiana, nasce nel dicembre 2016 dall’iniziativa della titolare Sofia Eusebi, e dalla sua passione per la moda, il made in Italy, e la ricerca della qualità. L’obiettivo iniziale è stato quello di creare un prodotto di alta qualità valorizzando la manodopera dell’area marchigiana. Il prodotto artigianale e altamente sartoriale viene commercializzato sia in via tradizionale, sia seguendo i canali tipici della modernità, in particolare i social network. La materia prima viene acquistata in Italia, nel distretto di Como e Bologna, quindi il prodotto è Made In Italy al 100%. Oltre alla manifattura sartoriale di estrema precisione e cura nei dettagli (vengono usate le cuciture interne all’inglese), altra particolarità del prodotto è la stampa su seta. Il nostro team immagina e crea le stampe che vengono poi stampate sulla seta. Stampe esclusive create per la nostra collezione, che si integrano in maniera perfetta alle nostre proposte a tinta unita, per formare dei look sempre diversi e accattivanti. La gamma prodotti copre tutte le esigenze della donna di oggi: dalla quotidianità di tutti i giorni alla serata elegante fino alla cerimonia vista in ottica più moderna e fresca, soprattutto con la possibilità di riutilizzo del prodotto in varie occasioni. www.leime.it  facebook

Sempre più elegante, sempre più chic, sempre più “luxury”, la creativita’ di HOOPS si raffina ulteriormente per dare vita al nuovo modello “New Luxury Diamonds”, un segnatempo dall’appeal prezioso ed importante, capace di incantare con un mix di rigore e bagliore. 31 mm di cassa in metallo lucido, lunetta zigrinata, quadrante soleil con pietre applicate come indici, movimento con data e lente cyclope e bracciale tipo “president”. Sono sempre più numerose le caratteristiche che richiamano la tradizione dell'alta orologeria ad essere evocate e sdrammatizzate per contraddistinguere i modelli del brand meneghino, da diverse stagioni leader di mercato nella fascia dei segnatempo al di sotto dei 100€. Appeal serioso e scintillante, perfetto per scandire la preziosita’ del tempo con i "diamonds" applicati, il New Luxury Diamonds è disponibile in 5 varianti di quadrante: dal nero a degradare fino al bianco attraverso scale di argento e grigio con l’alternativa in rosa polvere. Proposto in tre diversi colori di metallo (Gold; Silver e Silver & Gold), il nuovo modello New Luxury Diamonds di HOOPS esprime rigore ed eleganza indossabili da tutti con ironia. Un segnatempo ideale per tutti i gusti…e per tutte le tasche. www.hoopswatch.eu  facebook

Matteo Caviglioni nasce a Terni nel 1990 e nel marzo del 2014 si laurea in Design. Estremamente raffinato, il suo stile propone un’estetica basata sulla sua visione del contemporaneo, un equilibrio ricercato tra il buon gusto, la sapienza artigianale e la sensibilità verso l’arte. La sua produzione è modulata attraverso un design caratterizzato da tagli e tessuti sperimentali mixati con lavorazioni manuali che contribuiscono al fascino di una donna cosmopolita ed indipendente, sempre alla ricerca di uno stile personale. Le sue creazioni sono il risultato di una ricerca continua e d’avanguardia non a caso il suo logo è una rondine, simbolo di continuo rinnovamento e messaggera della vita che ricomincia. La F/W 2019/20  propone un womanswear dalle forme rigorose e linee simmetriche, ricami ottenuti con nuove tecnologie che accendono la dimensione della sensualità. Materiali innovativi utilizzanti in ambito di performance anche sportiva, sono plasmati con tecniche tradizionali, dando vita ad un nuovo vocabolario femminile. L'impronta di Caviglioni declina una donna apparentemente poco malleabile, selettiva, dalla grande forza interiore. Sintetizza la purezza con tratti netti di costruzione e decostruzione per rendere leggera ma fortemente organica la figura femminile. Elementi di gusto formale sono decontestualizzati con virtuosa sottrazione, in modo inesorabile ma delicato, valorizzando il rapporto costante tra abito e corpo. Mette in rapporto rigido e fluido, sintetico e naturale in una composizione armonica dall’intonazione romantica. Giocare con le convenzioni, usare le idee di un linguaggio esistente per sovvertire stereotipi radicati. L’estetica che regola il marchio Caviglioni è soffersiva; esiste in relazione all’idea di identità e alla presenza di una sperimentazione. Definire e pulire i capi tramite una solerte azione di filtraggio che esamina la decennale stratificazione della moda annunciando quella futura. Non siamo davanti ad una speculazione: dettagli che rispondono a periodizzazioni o cicli del passato con Caviglioni acquistano una valenza nuova. Indossando fibre vegetali, tecniche e di provenienza animale, si fa propria una porzione del mondo naturale: si porta addosso uno schermo che rappresenta la personale e quotidiana sperimentazione. Abiti che combinano un’austera intoccabile ieraticità con la sinuosità delle curve del corpo femminile. La limpidezza dei processi artigianali del made in Italy si coniuga e si armonizza con le tecniche innovative del presente svelando un connubio di grande eccellenza. Caviglioni re-immagina in modo elegante il contesto urbano con elementi traforati e sagomati infondendo maggior vigore e carattere alle proprie combinazioni stilistiche. Riconfigura l’idea di una costante semplicità lineare con dettagli preziosi e ricami di propria invenzione, trasformando un’idea in uno stile di vita basato sulla comprensione profonda dei desideri femminili. www.caviglioni.it  facebook

La fotografia é sempre stata la sua grande passione, di quelle che non sai neanche bene da dove sia scaturita. Semplicemente, senti che é qualcosa che ti rende felice, che stimola le sue sinapsi, che la porta naturalmente a fare ricerca, formarsi ed informarsi. Ha iniziato un pò per gioco con le sue amiche, coinvolgendole in progetti che le venivano in mente e prestandosi volentieri a realizzare i loro. Oggi la fotografia per lei é diventata un lavoro, tanto che ha anche aperto un suo studio. Ma é restata quella cosa che la fa sorridere gli occhi. Ritratti e moda attivano la sua vena artistica in modo particolare, ma anche reportage ed eventi fanno parte del suo portfolio. facebook

La collezione FW 19/20 di Gentile Catone esplora le inquietudini della società contemporanea, disincantata e scardinata, senza prospettive, eppure in bilico tra velleità ascetiche e ibride forme mistiche, alla costante ricerca di quel “meraviglioso” che possa, con la sua ingenua carica eversiva e sovrannaturale, spazzare e squarciare lo sterili orizzonte materiale che la circonda. Il nome della collezione, “Aconito”, fiore velenoso dalle sfumature violacee, sintetizza a livello cromatico e semantico la collezione, quale varietà prediletta che prospera nel giardino di Proserpina, coi suoi grappoli di calici vividi e letali che si stagliano nella bruma stigia. La donna Gentile Catone si muove in questo immaginario magico e noir attraverso il richiamo a triadi, che incarnano diversi aspetti multiforme universo femminile. Tre le donne, dunque, che ispirano e motivano la collezione: la madre, la depositaria arcana e misteriosa di un saper ancestrale e, infine, la donna volitiva ed indipendente, tre proiezioni della figura femminile nella società odierna simbolo di forza e determinazione. Il racconto di Gentile Catone viene narrato su raso di seta, twill e jersey di viscosa che caratterizzano abiti, gonne e camicie dalla vestibilità over o dal taglio bon-ton, elemento distintivo di tutte le collezioni del brand. Il dualismo delle forme ricorre anche nei capospalla e nei cappotti della stagione in mohair, velluto e pied de poule, impreziositi da ampi colli viola in mohair o da piume viola pastello. www.gentilecatone.com  facebook

“RomaFashion White”, uno dei più importanti appuntamenti dedicati al mondo del “Wedding” giunge nel 2019, alla sua XIII^ Edizione. Il suo format, un fashion-show esclusivo, si contraddistingue dalle altre iniziative del settore per l’unicità della sua location: la Chiesa Episcopale di San Paolo Entro Le Mura, un complesso architettonico in stile neoromanico-neogotico, dichiarato monumento nazionale dal Governo Italiano. L’evento, andato in scena lunedì 21 ottobre, ideato da Antonio Falanga, organizzato da Grazia Marino, e prodotto da Spazio Margutta, condotto dalla giornalista Cinzia Malvini si è avvalso dell’autorevole Patrocinio del Comune di Roma - Municipio Roma I Centro. La navata centrale della Chiesa “catwalk” unica a livello nazionale, anche quest’anno è stato il palcoscenico ideale per quattro prestigiose realtà dell’Alta Moda Sposa e delle eccellenze imprenditoriali del settore, che fanno della tradizione sartoriale e della ricerca il loro il loro principale obiettivo. Di gran prestigio il ritorno a “RomaFashion White” di Giada Curti, stile “Seventies” per la nuova Collezione Resort Spring/Summer 2020, dedicata ad una delle attrici più prestigiose del Cinema italiano “Monica Vitti”. Maxi abiti fluttuanti, realizzati in tessuti preziosi rigorosamente Made in Italy che vanno dalla duchesse allo chiffon fino al satin, da portare con fiocchi annodati e luccicanti collane al collo, dettagli che lasciano trapelare carisma, fascino e una profondità di spirito che le è propria. Per la Maison Gemelle Donato ispirazione agli anni 20 e 30 per la capsule collection di Alta Moda Sposa “Gabrielle” creazioni sartoriali dallo stile deciso e ricercato; perfetto connubio tra lo stile moderno e quello classico. Ideate e realizzata nell’Atelier di Catania, in Viale XX settembre, luogo ideale dove le stiliste Antonella e Mariella Donato portano in scena il proprio talento creativo fondato sulla straordinaria ricercatezza e cura del dettaglio. Per il debutto della sua linea Haute Couture, Annamaria Wenzel, nata a Roma, ma di origine austriache, sceglie la navata di una delle più esclusive chiese della capitale. Diplomata all’ Accademia di Costume e Moda di Roma, formazione sartoriale plasmata nella storica Maison di Fernanda Gattinoni e poi di seguito in altre prestigiose realtà capitoline, presenta dieci creazioni avvalendosi della sapiente abilità sartoriale dei propri artigiani, utilizzando quasi esclusivamente materie prime, pure e tessuti made in italy. Linee dal trend ecosostenibile per alcuni outfits, mentre altri traggono ispirazione dalla creatività dei grandi maestri dello stile, dando vita ad una rivisitazione de “La petite robe noir” tanto cara a Chanel e a Givency. L'Accademia di Moda SITAM di Lecce è sinonimo di attualità e sperimentazione, come la Collezione “CARROUSELS” presentata a Roma, ispirata ai colori e ai volumi delle tipiche giostre francesi. Una sfida gravitazionale utilizzando un tessuto innovativo per l’haute couture, il neoprene, un materiale tecnico nato per l’abbigliamento degli sport acquatici, diventato ora l'anima e il cuore di questa capsule. Punto di riferimento per tutto il Sud-Italia, per l'Alta Formazione Professionale del settore Moda , l'Accademia di Moda SITAM, oltre a ricevere numerosi riconoscimenti come il prestigioso Premio "Alla carriera e alla  Professionalità della Moda" ricevuto da AltaRoma, è rinomata per l’ideazione di shooting fotografici di altissimo livello professionale che rappresentano la naturale conclusione dei progetti didattici, nei quali protagonisti sono i propri allievi: dalla progettazione alla realizzazione dei capi, dalla strategia di marketing al progetto di comunicazione moda.  L’evento anche quest’anno si è avvalso della professionalità del Beauty Designer Raffaele Squillace che ha curato l’immagine delle modelle, per l’Hair Stylist Lello Sebastiani coadiuvato dai professionisti del settore della Tecna che inoltre distribuisce i propri prodotti nei Retail di Lusso, nei Migliori Saloni di Bellezza e Concept Store, di tutto il mondo. Nel corso dell’evento “RomaFashion White” di particolare prestigio il momento dedicato al conferimento del "Premio RomaFashion” Premio alla Carriera e alle Professioni Moda.  L’iniziativa ideata nel 2002 dal fashion producer Antonio Falanga mira a rendere omaggio alle carriere e all'impegno dei principali protagonisti del sistema moda italiano: giornalisti, stylist, fotografi, uffici stampa, istituti e accademie di moda, fashion testimonial, ecc … che promuovono e operano con competenza, nei diversi ambiti professionali del settore moda.  I professionisti della Moda premiati nell’Edizione 2019 sono stati: per la Sezione Televisione la giornalista di RAI Uno Lisa Marzoli; per la Sezione Editoria il Direttore del Settimanale TUTTO Francesco De Angelis; per la Sezione Web Press Costanza Ignazzi e Veronica Cursi del Messaggero.it; per la Sezione Wedding Planner l’Event Creator Cira Lombardo; per la Sezione Top Mal Model Massimo Gradini; per la Sezione Fotografia Mas Tassini Studio di Marco Tassini e Alexandra Mas; per la Sezione Green Food Tina Vannini; per la Sezione Wedding Travel  il Tour Operator Cartorange ed infine per la Sezione Hair Style TECNA Italia. www.romafashion.it  facebook

Un’intrigante, elegante Regina di Cuori approda a New York dopo un lungo viaggio. Con la sua naturale e spontanea sofisticatezza, reinterpreta un mondo caleidoscopico ricco di impressioni fascinose e travolgenti vibrazioni. Nella sua valigia tanti modelli CHIARA BONI La Petite Robe, sempre raffinati e confortevoli. La magica atmosfera dell’Africa è evocata dalle stampe animalier, che spaziano da macule giraffa e leopardo fino alle striature tigre. Dall’Est, questa Regina di Cuori super chic porta con sé motivi paisley dalle origini persiane e ikat malesi. Passando per il Messico, meravigliose farfalle multicolore inspirano una maxi stampa allover. La femminilità determinata che caratterizza il marchio si traduce nelle versatili silhouette dalle forme attillate, con dettagli cintura che segnano la vita, e dai nuovi tagli boxy. Applicazioni floreali sbocciano sulle spalle e sulle maniche di tute e abiti a colonna, mentre tagli asimmetrici danno un tocco fresco e spontaneo ai foulard dress nel nuovo morbidissimo slim jersey. Un satin plissettato arricchisce gli intriganti volumi degli abiti da sera black & white, e si abbina ad inserti jersey stretch sui maxi dress presentati in una gioiosa palette corallo, rosso, giallo, blu e verde. Glamour, versatile, a tratti eccentrica la Regina di Cuori è capace di sorprendere con giochi di stile cowboy: stivali e cappelli texani, foulard e zaini in stampe di stagione, stravaganti orecchini e sexy bustier. La donna della SS20 di CHIARA BONI La Petite Robe è una Regina di Cuori country folk e metropolitana che riesce ad abbinare giorno e sera in modo chic ed originale, impossibile sfuggire al suo fascino. La collezione CHIARA BONI La Petite Robe Primavera Estate 2020 ha sfilato a New York il 7 settembre al Gallery II at Spring Studios di fronte ad un parterre di ospiti e celebrities addicted al marchio italiano. Tra gli ospiti in prima: Cara Kennedy Cuomo, attivista della sostenibilità, che ha sposato con entusiasmo il progetto Chiara Boni La Petite Robe con EUROJERSEY “Measuring for a Sustainable Future” e ne è diventata Ambassador, Kerry Kennedy, Caroline Vreeland, Janet Montgomery, Kathrine Narducci, Nichole Galicia, Julie Mintz, Bojana Krsmanovic, Nibar Madar, Mollye Rogel, and Wendy Williams. www.chiaraboni.com  facebook

Fabiana Gabellini, giovane fashion designer di Cattolica, sin dalla fondazione del suo omonimo brand nel 2012, ha condiviso la frase del famoso drammaturgo e scrittore Oscar Wilde.  Diplomatasi come“Esperta di Moda e Costume” ha proseguito gli studi presso l’Ateneo Carlo Bo di Urbino conseguendo la Laurea in “Progettismo di Moda” e, nel 1999, ha iniziato subito prestigiose collaborazioni con famose griffe del panorama fashion:  Alberta Ferretti, Jean Paul Gaultier, Moschino, Ozbek. Fabiana ha inoltre realizzato i costumi di scena per la stagione lirica del Teatro Rossini di Pesaro, ha presentato le suecollezioni alla Milano Fashion Week, a Cinecittà, ad Altaroma e, presso  il Museo  Gam di Milano, ha collaborato con l'Associazione Ada Danze Antiche per  un omaggio a Isadora Dunkan. Ha inoltre partecipato a 3 edizioni della manifestazione Arte & Musica a Roma ideata dal grande Maestro Michele Spanò. Giovane e determinata, con un notevole background, nel 2017 crea ‘Arte da Indossare’: un progetto che vede protagoniste le opere pittoriche di artisti contemporanei stampate su seta  e utilizzate per la realizzazione delle sue creazioni Haute Couture in limitededition. Nel 2019, Fabiana Gabellini apre il suo primo flagshipstore nel cuore di Cattolica, in Via Matteotti 26, una Boutique esclusiva nella quale la tradizione di famiglia si fonde con la contemporaneità. Le creazioni sartoriali di Fabiana Gabellini enfatizzano e valorizzano ogni donna attraverso l’utilizzo di materiali pregiati, le lavorazioni fatte a mano, la ricchezza delle decorazioni, la costruzione architettonica  dell'abito realizzato su misura, i cromatismi, l’eleganza, la femminilità, lo stile totalmente personalizzabile.La passione per la Danza, la Musica, il Teatro sono fonte di grande ispirazione per Fabiana Gabellini che riesce sempre a fondere arte e moda in maniera molto equilibrata poiché consapevole che entrambe hanno lo scopo di comunicare un messaggio che può essere innovativo, rivoluzionario o strettamente individuale. Alla base delle collezioni couture di Fabiana Gabellini c’è sempre il concetto che ‘l’abito fa il monaco’ non semplicemente perché lo veste ma ancor più perché lo distingue rivelandone lo stile e la personalità. Diviene riduttivo quindi considerare la moda di Fabiana Gabellini come semplici capi di tendenza perchè le sue creazioni sono un connubio di arte, tradizione, innovazione, specchio della società nella quale viviamo.  L’eleganza dei suoi outfits sono la sintesi tra buon gusto, garbo ed individualità. Fabiana disegna abiti dal fascino particolare, con finiture e cuciture d'altri tempi, utilizzando nobili materiali, dedicate ad una clientela esigente, raffinata, che ama uno stile originale, di inconfondibile classe e di grande raffinatezza. Gli abiti, sebbene rivisitati e rielaborati in chiave moderna, sono indiscutibilmente Classic-Chic: seducenti ma, al tempo stesso, facilmente indossabili; un doppio esercizio di stile per realizzare look che, come sogni, sono evanescenti e senza tempo. Un ensemble di capi arricchiti dalle più preziose lavorazioni, dalla personalissima interpretazione creativa di Fabiana Gabellini che vuol essere l’espressione di un eccelso Made in Italy, che lei stessa considera un impegno ed un privilegio, da indossare con orgoglio. Un mix di textures e di linee, dal taglio semplice e ben definito, riconducono all’âge d’or della couture francese e italiana sapientemente mescolata ad una vocazione astratta dell’arte moderna. Uno stile preciso ma diverso che crea un’eccezionale liaison tra l’allure d’antan ed una visione decisa e serena del futuro. Gli abiti, perfetti per un diner en ville, sono romantici, aggraziati, seducenti e pratici, un passe-partout per la poliedrica giornata della  moderna businesswoman che passa dal lavoro alle occasioni mondane. Mises uniche ed esclusive che la griffe Fabiana Gabellini dedica alla donna “unica” che le indosserà. www.fabianagabellini.com  facebook

La Maison Veronica Parwin prende il nome dalla sua giovane stilista Milanese che ha saputo allineare tradizione e modernità per realizzare e proporre le sue collezioni nel mercato Europeo ed Internazionale. L’essenzialità ed il rigoroso atteggiamento verso scelte ponderate, attenta a tutte le condizioni che finalizzano il rispetto per l’ambiente e quanto lo circonda hanno determinato la decisione di mantenere “studio, realizzazione e produzione” esclusivamente in Italia. Tutti gli elementi sono l'espressione dell'impegno della sua creatrice verso lo spirito indipendente e la forza delle Donne, ha ritenuto onorare la sua città chiamando la collezione di punta Ambrogina. www.veronicaparwin.it  facebook

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