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2020

24 articoli

Chi mai avrebbe potuto pensare che anche una mascherina, in un momento storico così particolare, sarebbe potuta diventare un vero e proprio "Must Have” per fashionisti e amanti della moda street. A farlo, è la First Comunicazione di Caterina Pancotto, che lancia sul mercato una collezione di nove mascherine colorate e modaiola e che rispettano a pieno il gusto del momento! L’idea nasce dall’esigenza di coprirsi ed evitare il contagio dal Corona Virus. 
"Indossare la mascherina per ora è necessario, quindi perché non scegliere mascherine antivirus fashion per rendere questa nuova (obbligata) abitudine più gradevole?” dice Caterina Pancotto titolare e creativa  dei due brand Vibes ed Androgeno.
Siamo ormai nella Fase 2. Si può uscire di casa e incrementare gli spostamenti, ma proteggersi e proteggere gli altri resta una priorità assoluta. Accanto alle classiche mascherine antivirus della farmacia, le mascherine chirurgiche per intenderci, si fanno largo mascherine antivirus colorate e stilose, per bambini e per adulti, che promettono di strapparci un sorriso in questo momento complesso.
"La mascherina diventerà parte della nostra vita quotidiana, almeno per un po'. Allora ho deciso di trasformarla in un accessorio di tendenza” dice Caterina Pancotto
Ecco la collezione di nove mascherine antivirus belle, stampate e divertenti, presto nelle boutique e on line sul sito: www.beachvibes.it Le mascherine Androgeno e Vibes, antivirus fashion, lavabili e riutilizzabili, sono già una tendenza! Mascherine filtrante ad uso personale, realizzate in Ultra Microfibra, creata e ideate dalla First Comunicazione di Caterina Pancotto, per i brand Androgeno e Vibes. www.firstcomunicazione.it  facebook

Grace è un brand di Grazia Di Miceli e nasce dalla sua esperienza, maturata nel mondo della moda in questi ultimi 10 anni e dal suo incontro con un animale straordinario: il pavone. Il pavone simboleggia la vanità, il lusso, la longevità, l’amore, ma anche la primavera e la rinascita. Inoltre, per Grazia è da sempre una presenza che misteriosamente la accompagna e la segue, che la protegge lungo la costruzione di una carriera fatta di difficoltà, di gioie, di sacrifici e dall’orgoglio, però, di aver fondato la propria idea di bellezza sulla fede in se stessa. Creazioni esclusive di costumi da bagno e fuori acqua realizzate a mano con i migliori tessuti in grado di far sentire ogni donna a proprio agio e sicura di sé. Design originale e unico: per ogni linea la creatività della moda italiana sposa l’innovazione e l’alta Sartoria Made in Italy. La stagione SS 2020 è composta da tre Collezioni: ROYAL FEATHERS, CONSTELLATIONS & THAI. I colori dei costumi da bagno e dei fuori acqua della collezione luxury ROYAL FEATHERS riprendono e omaggiano il Piumaggio straordinario del Pavone caratterizzata da gioielli con zirconi artificiali. La collezione luxury CONSTELLATIONS si ispira alle costellazioni, universo magico che cattura l’attenzione caratterizzata da tessuti brillanti argento e oro, e impreziosita da gioielli a forma di stelle. Entrambe le collezioni sono composte da modelli ben assortiti tra loro con scollature audaci e di grande sensualità per valorizzare la silhouette di ogni Donna. Completano l’outfit i fuori acqua come gonne pareo, parei corti, pantalone, caftani e gli accessori come cinture, fasce e turbanti per capelli. THAI è stata realizzata dopo un viaggio della designer in Thailandia ed è pensata per le giovani donne. I colori vivaci e brillanti e le stampe che rappresentano i simboli della Thailandia: come l’elefante, la frutta tropicale, i coralli e gli animali marini danno vita ad una collezione fresca e glamour. www.graziadimiceli.com  facebook

Erika Bonelli nasce nel 92' a Roma. Si affaccia al mondo della danza all’età di 10 anni, approcciando con lo stile moderno e classico. Si appassiona molto più tardi all’Urban. Entra a far parte della “Familia”, una tra le crew più rinomate sul territorio nazionale ed internazionale. Partecipa a noti contest mondiali; Los Angeles, San Diego, Varsavia, Eindhoven e Zurigo, per citarne alcuni. Da allieva diviene insegnante, aprendo una filiale della sua scuola di origine,“La Godzillafunk”, nel suo paese di nascita. La scuola prende subito piede, creando  diverse crew che nel breve tempo ricevono molteplici riconoscimenti sul territorio italiano. Quella che era una passione diviene oggi una professione. Erika oggi gira l’Italia lavorando come dancer per numerosi eventi, spettacoli, concerti e produzioni televisive. La danza gli permette inoltre di vedere il mondo, luoghi come l’India, nel film Any Bady Can Dance 2, o L’Inghilterra per l’evento dedicato alla Nike. Balla in spot televisivi per importanti marchi italiani e in diversi film della produzione Colorado Film. Nel frattempo si dedica anche al mondo della moda, entrando a far parte di alcune delle agenzie più rinomate in Italia. Posa per Paul Mitchell, Alfaparf, e calca la passerella del famoso evento On Hair Show come ballerina e modella per Wella. Stringe inoltre collaborazioni con emergenti griffe e progetti dal marchio italiano.  Le sue chiavi sono la femminilità, versatilità, presenza e sensualità. Un entusiasmo coinvolgente e una determinazione vincente. Con il suo carattere mite ed empatico simpatizza velocemente con il prossimo. Il suo motto è la frase tatuata sul suo costato, una metafora tra la danza e la vita:  “Fall out dig deep inside, dance means to persist” facebook

Gazusa è un occhiale sartoriale unico nel panorama dell’ottica: nasce dal concetto di essere realizzato su misura, proprio come farebbe un sarto con un abito, per adattarsi a qualunque viso e per creare un abbinamento armonico con lo stile della persona che lo indossa, nella vita di tutti i giorni così come nelle occasioni più speciali. Senza dimenticare che, grazie ad una continua ricerca di forme e materiali, gli occhiali possono essere personalizzati per assecondare i gusti più vari.  Per ogni pezzo, che non sarà mai uguale ad un altro, le lenti vengono prima forate e poi letteralmente cucite a mano con materiali diversi, un processo artigianale che grazie al brevetto sulla lavorazione può dirsi inimitabile. Gazusa è anche credere ancora nel potere dell’artigianato italiano, infatti l’occhiale prende vita da materiali rigorosamente made in Italy e di ottima qualità. In una parola, Gazusa significa soprattutto distinguersi.  www.gazusaglasses.it  facebook

Come si possono adeguare le costruzioni sartoriali classiche in chiave contemporanea e allo stesso tempo farle resistere alle mode stagionali? E’ da questa domanda che nasce il pensiero creativo di Double. Un pensiero radicato nelle tradizioni sartoriali, ma che tiene ben presente le esigenze contemporanee e adegua la cura e la tradizione della manifattura italiana all’attualità globale. Double nasce dall’esigenza di un ritorno alla qualità dei materiali e all’attenzione per la produzione dei capi. La conseguenza di queste esigenze si riflette nei loro percorsi creativi e produttivi, nei luoghi di manifattura selezionati e nelle tecniche costruttive utilizzate.  Credono in linee decise e in tradizioni sartoriali classiche, ma le fondono con palette di colori inusuali e con sperimentazioni nei lavaggi e nei ricami. Vogliono progettare, ricercare accessori e finiture uniche nelle forme come nei materiali. Double è una radicale opposizione al fast fashion e alle dinamiche di mercato che esso comporta. Tutta la produzione è realizzata in poche strutture selezionate nel territorio italiano. I loro produttori vantano abilità e tradizioni sartoriali che si tramandano da generazioni e che con le proprie collezioni vogliamo continuare a sostenere ed evolversi. La loro ambizione è quella di offrire dei capi di altissima qualità e pregio, scevri di mode stagionali, ma che si interfacciano costantemente con la contemporaneità. www.double-venezia.com  facebook

Arias Eyewear nasce dall’amore per la natura, il design e l’artigianato. L’unione di questi mondi crea un prodotto unico, senza tempo, lontano dai dettami industriali, un ritorno alle origini. Un connubio tra natura, nuove tecnologie e mestieri antichi. L’amore per la nostra terra, la Sardegna, ci ha spinto a creare Arias Eyewear. Ogni occhiale è marchiato “HANDMADE IN SARDINIA” e ogni modello ha un nome di una divinità nuragica. Questo per fissare l’identità del prodotto. Questo è il legame con la propria terra d’origine. Questo è Arias Eyewear. L'utilizzo di materiali naturali è la mission che cercano di seguire. Amore e rispetto per la terra, sostentamento delle sue risorse, sono un obiettivo presente da lasciare come insegnamento alle generazioni future. La scelta dei materiali è il primo passo per creare un occhiale unico. Le essenze utilizzate, la selezione delle placche in corno di bufalo, la qualità delle lenti italiane, rendono ogni occhiale un prodotto speciale. La sperimentazione delle forme, ricerca spasmodica della qualità e cura del dettaglio, sono i dettami della loro missione. Ogni occhiale è lavorato singolarmente dalle mani esperte dei propri artigiani. L'artigianalità è affiancata da un Know-How tecnologico che spazia dalla progettazione con software CAD/CAM all'impiego di macchine a controllo numerico per il taglio e incisione di ogni singola montatura. www.ariaseyewear.com  facebook

Ogni cucitura racconta un sogno, un percorso, una vittoria, la sua. Federica Bellesi è la giovanissima stilista del brand che porta il suo nome. Un atelier con sede nelle Marche, terra d'origine della designer, dove ogni abito è cucito a mano per far sì che possa essere perfetto addosso alla donna che lo sceglie. Creare per le donne è per lei un'emozione, ma anche una responsabilità. Vuol dire creare abiti in cui si sentano a loro agio, femminili e in qualche modo diverse, uniche. Appunto per questo evita di utilizzare la matita e disegnare gli abiti. Anzi, considero il disegno una sorta di limite alla creatività. le piace creare una sintonia fra lei ed il tessuto, chiudere gli occhi e ascoltare tutte le emozioni che gli trasmette. Ventisei anni, la maggior parte dei quali passati fra le stoffe e gli abiti: Federica Bellesi ha trasformato la sua “scatola dei desideri” stracolma di scampoli di tessuto in quella passione fortissima che è alla base delle sue collezioni. Sin da bambina infatti la designer marchigiana ha avvertito un legame inscindibile con il mondo della moda. Il contatto con quei piccoli ed apparentemente inutili ritagli di stoffa facevano battere il cuore, i suoi occhi ogni volta brillavano così Federica Bellesi ricorda il suo amore nato per gli abiti  in tenerissima età. Un sogno tenuto sempre ben in mente tanto da diventare realtà nel 2014. Da allora prima le collaborazioni e poi le collezioni firmate in prima persona si sono succedute con sempre maggior successo. Una moda dal gusto raffinatissimo e sofisticato che nasconde un'intenzione fortissima: ha voluto conciliare la sua sensibilità con quella delle altre donne. Lavorare sulle sue emozioni per emozionare chi compra. Dietro ogni collezione c'è uno studio anche chimico. Ci vogliono sensibilità, delicatezza e sempre un tocco di ironia. Ogni capo firmato Federica Bellesi trae origine dalla perfetta combinazione fra la miglior tradizione sartoriale italiana, l'elevatissima cura dei dettagli, la ricerca dei migliori materiali e lo studio continuo sulle forme, le cuciture, i tagli.
Federica Bellesi ci dice: “Le mie collezioni nascono da una profonda ricerca sui tessuti. Mi piace ascoltare ciò che il tessuto mi trasmette con un solo tocco di mano. Il tatto nella moda è importante. L'abito è come una seconda pelle, deve farti sentire bella” 
La tavolozza dei colori si apre a milioni di possibilità e spazia dai toni pastello fino a quelli più vitaminici, dai classici evergreen come il nero e il bordeaux, fino ai trend di stagione. Un gioco policromatico che non teme di osare accostamenti solo all'apparenza azzardati e in realtà riuscitissimi: perché anche la scelta dei colore da mixare e da indossare raccontano molto della donna che c'è dietro. Una donna che ama il lusso discreto, mai esibito. Le collezioni parlano ad un mondo d'elite delicato ed internazionale, contemporaneo e cosmopolita. La qualità delle creazioni è sempre altissima, a partire dalla concezione iniziale fino alla realizzazione finale. Ogni abito è un piccolo capolavoro che comunica al mondo qualcosa della sua stilista e della donna che ha scelto di indossarlo, nasconde emozioni e sensazioni e per questo è pura bellezza. www.federicabellesi.com  facebook

Ruby Lingerie è un brand che nasce durante un weekend a Londra; esattamente in un pub nel quartiere Soho. L’intimo è sempre stata una delle sue passioni, e scoprire questo quartiere e i suoi negozi di lingerie sexy, che nelle nostre città non sono facili da trovare la spingono a creare ruby lingerie. I momenti più privati, sono anche quelli più disinibiti, quindi perché non osare?! Le collezioni di lingerie di Ruby, che sono state in parte disegnate da lei, vengono prodotte dallo stesso produttore di un noto marchio di lingerie britannico. Gli articoli sono sensuali, ma raffinati allo stesso tempo e sono disponibili in diverse taglie dalla XS alla sezione Curvy. Ruby Lingerie ha collaborato con alcune fashion blogger e modelle, per citarne una la bellissima: Sissi Battaglia. Il nome Ruby è stato scelto principalmente perché è una gemma preziosa bellissima, proprio come le  donne, e il colore rosso vibrante ricorda la sensualità femminile. Il sito lavora in partnership con il corriere GLS, per garantire un servizio di logistica eccellente. Accettano diversi tipi di pagamenti online, ma anche alla consegna. www.rubylingerie.net  facebook

Diventa avvocato all’età di 27 anni nonostante abbia sempre avuto la passione per la moda. Sceglie però di studiare legge perché pensava desse maggiori possibilità di vivere e fino al 2015 si è dedicata esclusivamente all’ambito legale per l’azienda di famiglia. Nel tempo libero però seguiva le orme di sua nonna, che era stata sarta per le Sorelle Fontana, e disegnava dei bozzetti finché ha deciso di iscriversi a ad un corso di sartoria durato tre anni. La creazione di Amma Mode è arrivata su suggerimento di suo marito, che crede nel suo potenziale da sempre e ha una mentalità imprenditoriale. La sua insegnante le ha consigliato di dedicarsi alle borse e, dopo una serie di tentativi, è arrivata quella con le frange di ispirazione hippy. In un certo senso rappresentava una sfiziosa libertà dopo tre maternità. Acquista i primi pellami in una piccola azienda toscana e inizia a confezionare le borse con un artigiano della zona, per postarle su Instagram. Il primo pezzo è stato acquistato a luglio 2017 da una fashion blogger e ha avuto subito un boom di richieste. Hanno così dovuto cercare una struttura produttiva più grande e si sono affidati a un’azienda che impiega solo lavoratori italiani perché per loro è importante sostenere il nostro tessuto industriale. L’Italia da sempre eccelle in questo settore, non solo per le firme e i marchi prestigiosi, ma per una innumerevole quantità di piccoli artigiani e realtà imprenditoriali che meritano di essere sostenuti per non perdere una ricchezza senza eguali. Le borse sono prodotte con pellame di altissimo pregio, vengono trattate con prodotti ecosostenibili, tagliate con la fustella e assemblate a mano, perché puntano sulla qualità. Gli ordini vengono evasi tempestivamente e sono pronti a soddisfare le richieste customizzate, realizzate su ordini specifici. Ogni borsa disegnata nel corso degli anni è diventata ora un prodotto e i negozi hanno iniziato a richiederle, spinti dal tam-tam. Le piacerebbe che in futuro le borse fossero accessibili a tutte le donne. Il nome Amma deriva da mamma perché ciascuna di noi non deve dimenticare di essere in primo luogo una donna. La borsa è per le donne che, essendo madri e mogli, si sentono femminili e piacenti, uniche e autentiche, e desiderano semplicemente Essere. L’ha provato in prima persona: è una coccola che ci facciamo sopra il vivere quotidiano. Amma diventato così uno stato mentale da dover essere condiviso da tutte le donne. Amma is a state of mind. www.ammaofficial.it  facebook  

Andrea Lambiase è un designer italiano di origini Irpine basato a Milano. Cresciuto nella sartoria industriale dei genitori dove comincia a maneggiare i tessuti e ad osservare le loro caratteristiche, Andrea si diploma presso l'istituto  tecnico per geometri e si appassiona all'architettura e ai vari campi della tecnica. Successivamente approda a Roma per studiare moda all'Accademia italiana di Roma. Dopo varie internship presso il brand danese Barbara Gongini e la designer olandese Iris van Herpen. Andrea decide di creare il proprio brand nel 2018. Per le sue collezioni è spesso ispirato dall'architettura dalle forme fluide, avendo avuto un'impostazione di studi geometrici. I suoi prodotti sono contraddistinti da innovazione, ricerca e sperimentazione di tecniche inedite, e dall'utilizzo di moderne tecnologie come 3D tagli laser, frese, sensori di movimento, materiali innovativi di ricerca ed inusuali, meccanismi e lavorazioni inedite create ad hoc, là dove il braccio umano non riesce ad arrivare, al fine di creare un'ampia gamma di effetti come effetti fotocromatici, di movimento, illusioni ottiche ed effetti tridimensionali e mostrare la sua visione, ed il suo modo di intendere la moda, rifiutando il facile consumismo. Numerosi campi scientifici e artistici come architettura, fisica, chimica e ingegneria che sono di ispirazione e sono applicati nella creazione e realizzazione dei prodotti di Haute Couture, che non sono più semplici strumenti commerciali, bensì un nuovo modo per creare ciò che viene definito come performing fashion o concept fashion. L’obiettivo di questo innovativo concetto artistico è quello di creare delle forme d'arte indossabili che esprimano sensazioni ed emozioni del designer. www.andrealambiase.com  facebook

Stkreo nasce da un progetto creativo di Stefania Tortella, che unisce l'approccio sperimentale verso forme e materiali, grazie al suo lavoro di architetto, alla grande passione per la moda e il design.  Nel 2017 approda nel mondo del gioiello contemporaneo, unendo la sua passione per l'artigianato alla professionalità di architetto e designer. Dopo aver sperimentato diversi materiali e tecniche di lavorazione, delinea la propria identità progettuale scegliendo la pelle per i suoi gioielli fatti a mano, realizzando pezzi unici, veri e propri ornamenti contemporanei, spesso aggiungendo texture e sfumature di colore dipinte da lei stessa. Ecco perché, il gioiello diventa un’"architettura sartoriale", un insieme di forme, materiali e colori in perfetta armonia con la donna che indossa i suoi bijoux. Eccellenza e sostenibilità sono l'essenza del brand Stkreo. Per questo motivo sceglie la pelle di alta qualità, proveniente dal recupero di ritagli selezionati di produzione made in Italy, attraverso cicli produttivi sostenibili, prediligendo la concia vegetale. In questo modo dà una seconda vita ad una materia prima che nasce come ‘scarto’, trasformandolo in qualcosa di "prezioso". Un processo di "upcycling" in cui la materia suggerisce l’ispirazione creativa. Il design contemporaneo delle sue collezioni si ispira all'architettura organica. Nella collezione “Synergia”, ad esempio, la materia si fonde, si trasforma e si scompone assumendo forme e colori diversi, una sorta di “bio-architettura del gioiello”. Le forme organiche rappresentano l’integrazione tra organismi (la natura e l’uomo), impegnati in un reciproco sostegno, finalizzato al benessere comune. Alcuni pezzi della collezione richiamano l’iconica gorgiera, reinterpretata in chiave contemporanea, a significare la natura che abbraccia l’uomo, evocando sentimenti primordiali.  Stkreo unisce sostenibilità, design e artigianalità, creando ornamenti per il corpo iconici e strutturali, dedicati alle “guerriere contemporanee” della nostra società. Caratteristica distintiva del brand, presente in molte creazioni, come nella collezione “Texture”, sono gli effetti cromatici realizzati con una personale tecnica. Trame dipinte a mano e sfumature di colore riflettono l'anima poliedrica della donna contemporanea. Un movimento di forme, luci e colori in cui le emozioni ispirano e creano vibrazioni. Stkreo rappresenta un nuovo concetto di lusso nella gioielleria contemporanea, capace di esprimere, attraverso pezzi unici, la personalità di una donna forte, indipendente e consapevole, che vuole distinguersi. www.stkreo.com  facebook

Myths nasce nel 2005 in Emilia Romangna, ed è focalizzata sulla qualità e sull’eleganza di pantaloni per uomo, donnae bambino. Ogni capo rispecchia la tradizione italiana e la conoscenza dei materiali utilizzati. È una rivisitazione e reinterpretazione delle vecchie botteghe secondo le classiche tradizioni degli artigiani, combinate ad arte, tecnologia ed esperienza nelle tecniche di lavorazione che rendono gli indumenti Myths unici. I prodotti Myths li possiamo trovare nei  multi-brand selezionati in Italia e in tutto il mondo come Europa, Canada e Stati Uniti. www.myths.it  facebook

La nuova collezione Ambra Castello prende il nome dalla parola Cinese,  Xinuse: Gioia, rabbia, colore.  Xinuse è anche l’acronimo di Unisex, argomento centrale della collezione, ma prima di tutto della Maison. Una collezione che abbraccia sia l’uomo che la donna, e con la quale Ambra Castello presenta la sua Maison. Ogni pezzo e stato realizzato completamente a mano,  dal taglio del tessuto alle rifiniture finali.  Le stampe, realizzate dalla Designer, sono state create utilizzando il logo della Maison  (QR che scansionato con la camera del cellulare porta direttamente al sito ufficiale)  e la firma della stessa.  Il risultato sono stampe classiche come il gessato, tartan, check, ect  completamente personalizzate in stile Ambra Castello. Pezzo chiave della collezione è sicuramente la giacca. La Maison l’ha realizzata in due stampe  e la terza potrebbe essere presentata nei prossimi mesi. Ambra Castello rimane comunque disponibile a realizzare le richieste di ogni cliente,  anche se i suoi pezzi rimangono a tiratura limitata per garantire al cliente l’esclusività. Non mancano gli accessori A.C.A., simbolo della Maison. Orecchini corti o lunghi in vari colori (ghiaccio, argento, crema, giallo, giallo fluo, ciliegia, rosso, arancione, nero e ben due sfumature di verde), belt bags e marsupi. Con Xinuse la linea A. C. A. propone dei papillon sia da utilizzare in modo classico,  ma anche da reinventare come accessorio dei capelli, per arricchire lo stile della tua bag o ancora come collana.   Ma non finisce qui,  pezzi importanti della collezione sono i cappucci e i cappelli, pensati per i giorni di pioggia. Ultraleggeri, colorati, resistenti e glamour, un accessorio utile e sicuramente alla moda. Crediti:
Brand: Ambra Castello
Photographer: Francesca Prezzavento
Mua: Desirè Lagati
Models: Allegra Camuti & Rosario by Castdiva Models Management www.ambracastello.com  facebook

Narciso è uno dei personaggi della mitologia greca che più di altri abbiamo fatto entrare nella nostra vita quotidiana. Siamo una società di narcisi: o ben riusciti, buona copia dell’originale, o mal riusciti, lontani anni luce da quell’affascinante modello che ci attira in modo irresistibile. Il narcisismo può essere dunque un importante elemento Stimolatore della dinamica psichica. Il mito di Narciso è senza dubbio uno dei più noti dell’intera mitologia greca: ciò può leggersi anche dal fatto che, ad oggi, le parole “narcisismo” e “narcisista“, dal nome del bel giovane, siano entrate con prepotenza nel vocabolario comune. Viviamo nella società dell’immagine che in qualche modo ci costringe ad apparire a livello superficiale piuttosto che essere a livello interpersonale. Narciso Brand nasce proprio da questo concetto, riuscire a stabilire da quale parte dello specchio stare, la verità non risiede nel riflesso di se stessi ma negli occhi di chi lo guarda. L’attualità di questo mito sta nel rappresentare in modo così realistico la nostra società esibizionista: così come Narciso si specchiava nell’acqua, il “narciso” contemporaneo si specchia nello schermo dei suoi device, che siano essi cellullari o tablet, indossando i loro prodotti. facebook

Ivana è una stilista che ha maturato tanta esperienza nel campo dell’alta moda, e che nel 2016 ha deciso di mettersi in gioco disegnando e producendo una sua linea di Bikini interamente fatti a mano. D’Ivi Bikini è ispirato dal fluttuante mondo delle meduse, dove le donne sono invitate a partecipare con lei alla creazione del proprio pezzo unico e dar sfogo alla propria creatività. In Atelier è possibile scegliere tessuti, applicazioni, rifiniture e non per ultimo le taglie separate per top e slip. Questo dona un valore aggiunto al prodotto in quanto unico e su misura per ogni tipologia di fisico, facendone risaltare i pregi. www.divi-atelier.com  facebook

Flavia Mardi, brand Made in Italy, nasce con l’idea di vestire una donna libera di esprimere la propria personalità, attraverso capi esclusivi e originali, ponendo attenzione ai materiali e alla manodopera, rigorosamente italiana.  Il marchio è legato alla natura e al suo rispetto, Flavia Mardi lavora con materiali eco-friendly e cerca di essere un’azienda “no waste company”, azienda senza sprechi. La mossa vincente del brand Flavia Mardi si basa  sulla filosofia del rispetto dei valori come la semplicità, la fiducia  e la responsabilità sociale trasmessa anche attraverso il proprio lavoro, una virtù civile  da “female power” con cui Flavia vorrebbe contagiare il mondo. Flavia Mardi, stilista del brand omonimo fonde nella  sua collezione tutti i suoi ideali e lavora  attraverso la ricerca tecnologica e di materiali che possano esprimere al meglio il suo  stile contemporaneo e moderno raccontando  la donna di oggi con le sue molteplici personalità, senza mai dimenticare i concetti di etica e di solidarietà sul lavoro. Il suo obiettivo è quello di gestire un’azienda coordinata da donne, donne di età differenti, con personalità diverse  ma tutte con una forte attitudine per il lavoro in team, plasmando insieme la visione estetica  del proprio lavoro. La creatività del Brand, diventa un mezzo per esprimere la propria essenzialità, senza limiti, senza etichette, dove l’unica regola è essere se stesse. www.flaviamardi.com  facebook

E’ stato definito l’architetto della moda, i suoi abiti sono quadri da indossare, un artista a tutto tondo che dipinge i suoi abiti come vere e proprie tele. Michele Gaudiomonte, vincitore di numerosi premi nazionali e internazionali, ha vestito numerose dive, una fra tutte Claudia Cardinale. Porta nel mondo la moda Italiana e oggi anche direttore artistico di una famosa griffe Vietnamita. Presenta una collezione in cui racconta un sogno e dice: “Le donne sono come farfalle che un giorno, nonostante tutto, spiccheranno il volo”. Ritrovarsi  a passeggiare in un giardino in primavera e vedere fiori colorati e farfalle che battevano delicatamente le loro ali, la farfalla, tanto semplice e dalle mille simbologie. Un essere che sembra così piccolo, fragile e colorato al semplice arrivo della primavera, ma come già in tempi passati, ha la  delicatezza e la forza che solo una donna può avere. I colori esprimono il suo carattere, la sua determinazione e la sua sensualità. Il fruscio delle ali come quello di una donna vestita di sottile chiffon. Il  pensiero di una donna libera, forte e consapevole del proprio essere. www.gaudiomonte-couture.it  facebook

Questa è una storia tutta italiana che inizia nel 1981 a Fabriano quando Roberto Crescentini, imprenditore di esperienza e talento, decide di investire competenze ed entusiasmo in questa nuova avventura e fonda il brand COTTON CLUB. Una realtà che negli anni è andata affermandosi come uno dei marchi leader nel mondo della corsetteria e della lingerie, nota soprattutto per la qualità, la ricercatezza dei materiali e per l’attenzione ai dettagli artigianali. Oggi COTTON CLUB  è uno dei brand italiani più importanti del settore sia sul mercato nazionale che su quello internazionale  (Francia, Germania, Austria, Benelux, Svizzera, USA, Russia, Paesi dell’Est Europeo, Giappone, Cina, Paesi Arabi ed Australia) con una distribuzione che avviene attraverso la vendita al dettaglio, mediante negozi specializzati. Tutti  i prodotti sono 100% MADE IN ITALY. Infatti i tessuti utilizzati sono di provenienza nazionale e vengono lavorati con maestria da laboratori italiani tutti ubicati in Italia, da una manodopera altamente specializzata in grado di coniugare design innovativo e tradizione artigiana. Sempre in azienda vengono effettuati il controllo qualità, l’ideazione e la realizzazione del packaging, e l’inscatolamento del prodotto finito. Tutto avviene quindi in perfetta conformità alle normative che regolamentano il marchio “100% MADE IN ITALY”. E’ questa la novità su cui l’azienda ha deciso di puntare in un momento delicato come questo, investire in Italia dovrebbe essere motivo di orgoglio per ogni produttore, il MADE IN ITALY è infatti moda per antonomasia, è sinonimo di eccellenza nella creatività e nei tessuti, di lusso e di stile, rappresenta il legame con la propria terra e con il Paese. Quando si compra un prodotto a marchio “100%  Made in Italy” si compra anche un sogno, un pezzettino di Italia e dovrebbe essere volontà di tutti difendere e valorizzare la propria creatività e la propria capacità manifatturiera. La naturale conseguenza di questo progetto è una maggiore diffusione di fama e distribuzione del prodotto, un aumento della produzione e la fidelizzazione del cliente finale. Dire che un capo è fatto in Italia è motivo di vanto, un plus che gli permette di offrire un prodotto di qualità  superiore: 100% Made in Italy non è un semplice marchio di provenienza, ma una vera filosofia di lavoro. Le collezioni “Cotton Club” e “RCrescentini” sono distribuite nei punti vendita specializzati dei più prestigiosi mercati internazionali. www.cottonclub.it  facebook

Il brand Federica Fasoli Milano nasce nel 2018, dalla passione per la moda della fashion designer emergente che, sin da piccola, sogna di poter creare una propria linea di calzature. Grazie anche alla sua esperienza lavorativa all’interno di un noto calzaturificio italiano, produttore di brand di lusso, ha maturato un’attitudine per la progettazione e lo sviluppo di modelli di scarpe raffinate e di qualità, cercando di proporre alla clientela pezzi unici e tailor-made, rigorosamente Made in Italy. Il colore che rappresenta il brand è il giallo, simbolo di radiosità, lucentezza e positività, elementi che contraddistinguono Federica. Il suo obbiettivo? Attraverso semplicità, eleganza e amore permettere alle future indossatrici di sentirsi uniche ed esclusive, proprio come un vero bijoux. www.federicafasoli.com  facebook

Malena Lingerie nasce a Civitanova Marche nel mese di Agosto 2017 da un incontro di idee, passione e sogni. Musa ispiratrice del progetto, ma soprattutto del nome del brand è stata la bellissima attrice Monica Bellucci nel famoso film di Giuseppe Tornatore, Malena, dove interpreta una ragazza che diventa donna. Questo progetto sceglie di far sognare tutte le donne, di trasformarle, coccolandole attraverso pizzi e sete scelti accuratamente per loro e immedesimandosi nei desideri più nascosti di ognuna. Parallelamente all’icona seducente della Bellucci, Malena si affianca al mondo della mitologia greca. Ogni articolo della collezione ha il nome di una Ninfa, di una Dea o di un personaggio mitologico, esseri immortali. La collezione d’apertura conta tredici capi, collegando ognuno degli articoli ad un nome e a sua volta ad una caratteristica. La donna Malena è una donna forte, combattiva ma allo stesso tempo romantica, seducente e brillante. Un focus importante è stato il concetto di “lingerie everyday” ossia una versatilità mai vista prima. La nostra lingerie può essere indossata ovunque ed in ogni momento, anche sotto un capo sportivo. La comodità è al primo posto. www.malenalingerie.it  facebook

Dopo il disco verde del Governo per librerie e negozi per bambini, anche la moda vede la luce. La filiera del tessile-abbigliamento in questi giorni ha riaperto diverse aziende e fatto ripartire la produzione, mentre per i negozi bisogna aspettare il disco verde del governo per il 18 maggio. In questi giorni hanno riaperto i cancelli anche le filiere dell'automotive e della metallurgia. Qualcosa, finalmente, sembra muoversi, dopo i numerosi appelli alle istituzioni di associazioni e federazioni moda nazionali (CNA Federmoda, Camera Moda e Confindustria Moda) sui rischi di un’inattività prolungata per il settore. Sempre più allarmati gli imprenditori, che nelle ultime settimane hanno spinto per una riapertura in sicurezza delle attività produttive, mentre cresce la tensione nel settore del commercio al dettaglio, fermo da oltre un mese per limitare la diffusione del contagio. Il blocco sta mettendo a repentaglio la tenuta del nostro paese composto da una filiera lunga. In ballo ci sono gli ordini della stagione FW 20/21, alcuni dei quali già cancellati, e la possibilità di presentare le collezioni SS 20/21. Il format digitale Fashion System 2020, vuole dare voce a tutte quelle figure professionali che rappresentano il settore della moda. Il Made in Italy è il nostro patrimonio nazionale e come tale deve essere salvaguardato. In un momento di criticità come quello che stiamo vivendo ho voluto creare una sinergia tra i diversi professioni del settore. Gli argomenti che vengono affrontati durante gli speech sono inerenti al settore moda, imprenditorialità, l'importanza della comunicazione digitale e seguo attentamente gli sviluppo del decreto cura Italia (supportata da un avvocato). Fino ad ora hanno partecipato avvocati (tributario e gestione di imprese), consulenti digitali, giornalisti, web designer, influencer, imprenditori, office pr, manager eventi, consulenti moda, psicologi e molti altri. La comunicazione di tale format viene veicolata attraverso i canali social: Fb, LinkedIn, IG Tv, Stories di presentazione del format e di ogni relatore che partecipa, di volta in volta, agli speech durante la Direct di Instagram. I relatori che hanno aderito al format:
Francesca Castellano - Co-founderArtEdilesnce FounderChiccart– collection
Gabriella Sala – Founder e CEO Le Gabrielle Shoes
Alessandra Bonini - Social Media & Influencer Marketing Specialist
Cecilia Scuratti - Psicologa, Dt.ssaNeurospicologia& Content Creator
Paola Buonacara – Fashion Blogger
Vincenzo Carriero – Brand Manager &FounderSmitally
Un ringraziamento speciale va aCostanza Castiglionicon il supporto grafico e a Sara Ferrario con il supporto digital. www.thefashioncolors.com  facebook

Manuela quando realizza il primo costume da bagno prova le stesse emozioni di quando ci si innamora per la prima volta. Un’emozione travolgente che si ripete con la stessa intensità tutte le volte che crea un nuovo modello, una collezione, che scopre dove la sua creatività la sta guidando. Lo specchio della sua sartoria è il primo a conoscere le sue intenzioni, in esso non vede se stessa, ma vede dentro di se. E’ di fronte a lui che, dopo aver scelto o forse essere stata scelta da un tessuto, toccandolo con le mani riesce ad immaginare, disegnare e vedere il risultato finale di un nuovo capo. Non è solo il desiderio estetico, a tratti edonistico, di realizzare costumi da bagno pregiati, che ha letteralmente spronato il suo cuore, le sue mani a creare Mali Luxury beachwear, no c’è di più! Ci sono le donne, donne che nel suo immaginario possiedono il privilegio di indossare i capi più  raffinati, pezzi unici, tessuti ricercati, linee sartoriali. E’ questo il valore del suo lavoro, far emergere in una donna quanta bellezza, quanto stupore c’è in lei, creando per lei non solo un “costume”, ma la gioia di essere anche altro, di essere unico, di brillare come un fiore nel deserto. E' una donna che ama far felici altre donne. Sono gli occhi che nel deserto scovano quel fiore. Coraggio, letteralmente avere cuore, è il motore emozionale che ha spinto Manuela a creare il Brand Mali Luxury Beachwear. La filosofia da cui il brand muove tutte le sue creazioni è l’impetuoso desiderio di rompere le regole convenzionali sul costume da bagno. Dalla sua realizzazione rigorosamente Hand-made, sartoriale e raffinata fino a diventare un capo da indossare in più e diverse occasioni. Malì More than Chic. www.malibeachwear.com  facebook

Kharis Aglai è un brand di moda italiana con sede nelle Marche, fondata nel 2018 dalla designer Karisia Paponi. I capi, realizzati attraverso procedimenti sartoriali e artigianali, si combinano a proposte sperimentali nella scelta dei tessuti e dei materiali, con un accenno allo sportwear e un atteggiamento glamour alla quotidianità. Kharis Aglai è un marchio che vive di contrasti forti: capi volutamente provocatori ed esplicitamente sexy sono accostati a pezzi rigidamente maschili ed austeri, silhouette rigorose si contrappongono a capi dai volumi esplosivi e dalle forme scultoree. La palette cromatica è orientata verso tinte pure e color blocks pungenti. Gli accostamenti talvolta  disorientanti e dissacratori sono la cifra stilistica di un brand che vive di sperimentazione. Da questo processo di design alternativo prende forma la visione creativa che si pone una sfida di carattere etico orientata alla sostenibilità, quella di creare parte della collezione con tessuti recuperati da giacenze di magazzino per poi ampliarla con l’ introduzione di materiali di nuova provenienza. E’ per questo che ogni collezione ha al suo interno delle edizioni limitate, “ Dead Stock Editions”. Quest’ultime, di design sempre diverso e realizzate attraverso una tecnica di patchwork che ha caratteristiche di originalità, sono riconoscibili attraverso il dettaglio piping che conferisce un connotato grafico anche al più elaborato dei tessuti ricamati, oltre a garantire un’ altissima qualità al capo e la sua originalità di pezzo numerato. Kharis Aglai è un brand pensato per una donna intellettuale appassionata di moda, consapevole dei propri limiti, ma capace di superarli con autoironia. Una donna creativa ed originale che cerca un abbigliamento classico e sartoriale con un twist unico ed esclusivo, che predilige capi luxury e ricercati nei colori e nei materiali. www.kharisaglai.it  facebook

Leonardo Caliò, una delle espressioni più intense dell’artigianalità e della fantasia applicate al sandalo, presenta la sua collezione Primavera-Estate 2020. Rendere sempre più bello e raffinato il piede di una donna, questo lo spirito alla base di tutta la produzione che per la sua nuova collezione primavera-estate 2020 si è ispirata ai diversi caratteri femminili, dal più estroso al più introverso, dal più elegante al più giovane e dinamico. Tutti accomunati dall’estro artigiano per rendere ogni sandalo unico, simbolo di eleganza e comodità. Un’avventura e una passione per l’esaltazione della figura femminile, attraverso la qualità dei materiali e l’originalità dei modelli, che continua in questa nuova collezione Leonardo Caliò.Veri capolavori artigianali sono i sandali gioiello capresi di Leonardo Caliò, i modelli spesso si adattano per tutte le occasioni eleganti e si sfruttano con abiti lunghi o corti. www.leonardocalio.it  facebook

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